Ακαδημαϊκό Σχέδιο – Εισαγωγή
*english text below
Αυτό το εργαστήρι αφορά την μεθοδολογία της Κλασσικής Ζωγραφικής η οποία είναι μια αποδεδειγμένη, βήμα προς βήμα, διαδικασία με στόχο την ρεαλιστική αποτύπωση ενός θέματος (νεκρή φύση, τοπίο, πορτραίτο, φιγούρα.) Μέσα από μια σειρά ασκήσεων, οι συμμετέχοντες εκπαιδεύονται στους τρόπους αποτύπωσης μιας αναφοράς με επίγνωση τη γραφή, τη φόρμα, τον όγκο, την αντίθεση, τις αναλογίες, την προοπτική, τη λογική του φωτός και την σύνθεση στο χώρο. Η κάθε συνάντηση επικεντρώνεται σε μια θεωρητική και πρακτική εφαρμογή και το ρόλο της στη ζωγραφική.
Στο πρόγραμμα συμπεριλαμβάνονται οι βασικές ασκήσεις με ζωντανό μοντέλο για εκφραστική γραφή με γρήγορες πόζες και ακριβής γραφή με πολύωρες πόζες. Θα περιλαμβάνει επίσης μελέτες με αναφορά σε έργα κλασσικών καλλιτεχνών (master copy), καθώς και τη μελέτη εκμαγείων όπου μια τρισδιάστατη αναφορά καταγράφεται στη δισδιάστατη επιφάνεια του χαρτιού. Με το συνδυασμό θεωρίας και πρακτικής οι συμμετέχοντες θα καταλήξουν στο επίπεδο ανεξάρτητης έκφρασης στο αντικείμενο.
Η εισαγωγή αυτή στέκει σαν το πρώτο σεμινάριο στη σειρά χρησιμοποιώντας σκληρά υλικά, (Μολύβι και κάρβουνο) όπου η μελέτη μετρήματος σκιάς και τονικότητας θα οδηγήσει στην εξειδίκευση της απόδοσης της φόρμας με αποχρώσεις χρώματος σε μεταγενέστερο στάδιο.
Η διδακτέα ύλη συμπεριλαμβάνει:
– Παρατηρητικό και Ελεύθερο Σχέδιο
– Ζωγραφική Εκμαγείου
– Θεωρία Ανατομίας
– Ζωγραφική από μοντέλο
Οι μεθοδολογίες αφορούν την κατανόηση στα ακόλουθα:
– Τεχνικές τοποθέτησης
– Αρνητικό / Θετικό Πεδίο
– Γραμμές σκίασης και Φόρμες σκίασης
– Τεχνικές Φωτισμού και τονικότητας
– Μορφολογικές / δομικές γραμμές
– Προοπτική
– Εμπλουτισμός καλλιτεχνικού λεξιλογίου
– Πειραματισμός με παραδοσιακά και μη μέσα με τεχνικές και υλικά
-Ποιοί μπορούν να επωφεληθούν:
Το εργαστήριο αυτό είναι κατάλληλο για μαθητές που προετοιμάζουν πορτφόλιο για εισδοχή σε Σχολές Καλών Τεχνών, για φοιτητές Τεχνών που επιδιώκουν εξειδίκευση σε συγκεκριμένους τομείς και τέλος για ερασιτέχνες και επαγγελματίες καλλιτέχνες που θέλουν να εμπλουτίσουν τις δεξιότητες τους.
Πρόγραμμα:
Κάθε Τετάρτη 18:00-21:00 από τις 22/03/2023 και Πέμπτη 18:00-21:00 μέχρι τις 29/06/2023
Σύνολο τρίωρων συναντήσεων: 28
Το εργαστήριο παραδίδεται από την εικαστικό Μικαέλα Σωκράτους
Η Μικαέλα Σωκράτους είναι μια διεπιστημονική καλλιτέχνης επικεντρωμένη στις κλασσικές μεθόδους για την αποτύπωση σουρεαλιστικών αφηγημάτων. Μετά τις σπουδές της στην Εσωτερική Διακόσμηση στο Πανεπιστήμιο της Γλασκόβης, συγκεντρώθηκε στη μελέτη του κλασσικού ρεαλισμού στη ζωγραφική στη Ακαδημία της Βαρκελώνης.
Για περισσότερες πληροφορίες: 22510100 / Facebook PM�
*ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: Περιορισμένες θέσεις διαθέσιμες – Η έγκαιρη προκράτηση θέσης είναι ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ.
——————————————————————-
Academic Drawing – Introduction
The methodology for Classical Drawing is a proven, step-by-step process, aiming at the realistic visualization of a subject (still life, landscape, portrait, figure.) Through a series of drawing exercises, participants study methods for recording a reference in terms of line, shape, volume, cross-contour, proportion, light logic, perspective, and compositional space. Each class focuses on a theoretical and practical application and its function in drawing.
The program includes exercises with a life model for expressive drawing with quick poses and measurement practice with long poses. It will also include studies by referencing classic master’s paintings (master copy) and cast sculptures, where a three-dimensional form is documented on the two-dimensional space of the paper. Art and theory are combined in order for the participants to reach a level or creative independence.
This introduction stands as the first seminar of a series by using linear materials (pencil and charcoal) where the study of measurement of shadow and tonality will lead to the specialization of producing form with varied shades of color on a later stage.
The seminar includes:
– Observational and Still life Drawing
– Cast Drawing
– Anatomy Theory
– Life Drawing using a live model
The methodologies the participants will learn to use are:
– Measurement Techniques
– Positive and Negative Space
– Contour lines and Form placing
– Light and Shadow placement
– Shaping and building the form
– Perspective
– Visual Arts vocabulary use
– Experimentation with traditional and non-traditional mediums and techniques.
-Who can participate:
This workshop is suitable for students preparing a portfolio for Schools of Fine Arts, university students of similar disciplines seeking specialization in specific fields and finally, amateur and professional artists who want to enrich their skillset.
Schedule:
Every Wednesday 18:00-21:00 from 22/03/2023 and Thursday 18:00-21:00 until 29/06/2023
In total: 28 3-hour meetings
The seminar is led by artist Mikaella Socratous
Mikaella Socratous is a multidisciplinary artist that focuses on classical methods to cultivate surreal narratives. After studying Interior Design at the Glasgow School of Art, she decided to engage in learning about the craftsmanship of classical realism drawing and painting from the Barcelona Academy of Art.
For more information:
22510100 / Facebook PM
** IMPORTANT: Limited places available – Early booking is NECESSARY